TITULO ORIGINAL: Breakfast on Pluto / 2005 / Irlanda-Reino Unido / ESTRENO EN ESP.:25-08-2006 / DRAMA / 135min./ GUIÓN Y DIRECCIÓN: Neil Jordan / FOTOGRAFÍA: Declan Quinn / MÚSICA: Anna Jordan
INTERPRETES:
Cillian Murphy (Patrick (Patricia) “Kitten” Braden)
Liam Neeson (Padre Bernard)
Ruth Negga (Charlie)
Laurence Kinlan (Irwin)
Stephen Rea (Bertie)
Irlanda años 70. Patrick, es dejado en una cesta en la puerta de la iglesia cuando aún era un bebe. EL cura le deja en manos de una mujer del pueblo a quien pasa una cantidad mensual para ayudar a su manutención, educación… y para…
Pronto empieza a vestirse con la ropa de su hermana y a comportarse como una mujer. Sin embargo eso a Patrick ni le preocupa, ni le trae ninguna complicación, es algo natural; lo que le va la vida en ello, es poder conocer algún día a su verdadera madre. Alguien le ha contado que fue la muchacha más bella de la comarca pero que tuvo que marcharse a Londres. Esto hace que Patrick idealice aún más a su madre y envuelva su historia en un gran misterio.
Y esa va a ser su búsqueda, lo que empuja a moverse a Patrick, eso es lo realmente importante, todo lo demás es secundario.
No se ofrece un retrato de la homosexualidad (ni falta que hace) desde la marginalidad como podía ofrecer la fantástica “Boys don’t cry”, ni desde el folckore y el chiste facil travesti que tantas veces aparece en multitud de películas, es decir ni se recurre a sonsacar la complicidad rápida del espectador por el lagrimeo ni por la risa simple, pero la superficialidad con que “Gatita” aparece a veces es casi insultante. No es el actor, que tiene momentos, nunca mejor dicho, espectaculares, es el personaje que han recreado el que me rechina.
Mira que se suceden acontecimientos de su vida personal y de la historia de Irlanda más que interesantes para dejarle a uno pegado en la butaca… sin embargo sobran explicaciones, escenas, diálogos que hubieran bastando con una imagen o simplemente con que no aparecieran.
Si no es por la música, me hubiera aburrido soberanamente. (más información)
Le doy una “MARI”:
TÍTULO ORIGINAL: Transamerica / 2005 / ESTRENO EN ESP.:24-02-2006 / USA / COMEDIA / 103 min. / GUIÓN Y DIRECCIÓN : Ducan Tucker / FOTOGRAFÍA: Stephen Kazmierski / MÚSICA: David Mansfield
INTERPRETES:
Felicity Huffman (Bree)
Kevin Zegers (Toby)
Fionnula Flanagan (Elizabeth)
Elizabeth Peña (Margaret)
Graham Greene (Calvin)
Bree vive modestamente en Los Angeles y ahorra todo lo que puede para poderse pagar la operación que lleva esperando años y que le hará cumplir su deseo más esperado: convertirse definitivamente en mujer.
Justo una semana antes de que esto ocurra, recibe una llamada desde un centro penitenciario para adolescentes en Nueva York. El que llama dice ser su hijo, fruto de una esporádica relación universitaria y que ella llama “trágicamente lésbica”. Quiere ignorar por completo esa llamada, pero su terapeuta le aconseja enfrentarse a esta situación antes de la operación. Bree va a buscarle a Nueva York.
El viaje de vuelta a Los Angeles va ser una road movie donde se irán conociendo la historia de sus protagonistas, sus secretos, sus mentiras…
Aunque toca temas bastante espinosos y tabúes (incesto, pederastia, prostitución…), no se ceban en mostrarnos su lado más monstruoso y trágico, si no en la fuerza de salir adelante. No se juzga. Se enseña el lado más humano, pero sentimentalismos los justos.
Un título estupendo que nos proporciona más información de la que creíamos en un principio con dos protas más que a la altura(más información)
Además de lo dicho anteriormente, por no explotar el lagrimeo, por ser muy respetuoso con ciertos temas… cuatro “MARIS”
T. ORIGINAL: Corpse bride / 2005 / Reino Unido / ESTRENO EN ESP.: 28-10-2005 / ANIMACIÓN / 76 m. / DIRECCIÓN: Tim Burton y Mike Johnson / GUIÓN: John August y Pamela Pettler
INTÉRPRETES:
Johnny Depp (Voz de Victor Van Dort)
Helena Bonham Carter (Voz de La novia cadáver)
Emily Watson (Voz de Victoria Everglot)
Tracey Ullman (Voz de Nell Van Dort/Hidegarde)
Christopher Lee (Voz de Pastor Galswells)
La preparación de la boda entre la hija de una familia aristrocática pero en la ruina y de el hijo de unos pescaderos, familia adinerada pero sin título es el inicio de la historia. Los afectados, Ella y Él, no se conocían, pero pese a lo que se pueda esperar hay amor a primera vista.
Él, sin embargo, en un paseo por el bosque para aclarar sus ideas y por equivocación se compromete con una mujer… un tanto especial…
El trabajo que hay detrás de esta cinta de animación es indiscutible. La ambientación mezcla de atrezzo romántico, victoriano y caricaturesco es fantástica. Los números de los esqueletos o el del piano, son para quedarse con la boca abierta.
Yo me lo paso bien con cualquier cosa de “dibujitos”, pero “esto” no es cualquier cosa. En ocasiones da la impresión de que se han volcado en la animación más que en la trama volviéndose en algún momento endeble y no lo sujetan ni los números musicales. Una lástima! (Más información)
Dibus chulis, trama flojilla… Dos “MARIS”
Estreno 14-10-2005 / España / DRAMA / 86 m. / DIRECCIÓN: Alberto Rodríguez / GUIÓN: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos López
INTERPRETES:
Juan José Ballesta (Tano)
Jesús Carroza (Richi)
Vicente Romero (Santacana)
Alba Rodríguez (Patri)
Julián Villagrán (José María)
El Tano, un adolescente ingresado en un “reformatorio”, consigue un permiso de 48 horas por la boda de su hermano. Durante dos días el Tano regresa a su vida de antes: su barrio con sus colegas, sua abuela, su novia, sus historias de siempre con drogas, pequeños hurtos… sólo que esta vez el final va a ser… diferente.
Sin sentimentalismos, sin juicios y sin diálogos que expliquen lo que las imagénes ya nos dan en bandeja, Alberto Rodriguez nos ofrece una ventana a la que asomarnos y ver el rincón por el que pasa la vida de dos adolescentes. Un Tano con ganas de vivir y sentir a tope, un Richi sin miedos ni temores y un entorno que a veces puede con ellos.
El principio y su final tienen una consecución narrativa que queda más que cerrada cuando empiezan a salir los títulos de crédito y se interrumpe de golpe el sonido y uno sigue pegado a la butaca. Que me ha gustao, vaya! (ficha)
Por el Richi y su historia: 3 “MARIS”:
TITULO ORIGINAL: Charlie and the chocolate Factory / Reino Unido – USA / ESTRENO en ESP: 12.08.05 / COMEDIA – FANTÁSTICA / 115 min. / DIRECTOR: Tim Burton /GUIÓN: John August, basado en el libro homónimo de Roald Dahl
INTERPRETES:
Johnny Depp: Willy Wonka
Freddie Highmore: Charlie Bucket
David Kelly: El abuelo Joe
Noah Taylor: Sr. Bucket
Helena Bonham Carter: Sra. Bucket
Christopher Lee: Dr. Wonka
Charlie y su humilde familia viven en una destartalada casa que se cae a cachos, pero donde reina el amor por los cuatros costados.
Los deseos de este niño se cumplirían si pudiera entrar en la tremenda fábrica de chocolate que se eleva en las afueras de su ciudad. Su abuelo le habla de las fabulosas golosinas que su excéntrico fundador, Willi Wonka, desarrolló hace muchos años, hasta que la competencia le obligó a cerrar sus puertas.
Sin embargo las chimeneas de la fábrica vuelven a echar humo. Willy Wonka emite un comunicado en el que anuncia que sólo cinco niños en el mundo serán seleccionados para conocer los secretos que su fábrica tiene. Además uno de esos cinco recibirán un increíble regalo…
Roald Dahl dejó una historia fantástica que Burton se ha encargado de poner en pie haciéndole un auténtico homenaje. Casi dos horas de disfrutar como un auténtico niño con un Willi Wonka y un Charlie que se salían de la pantalla y se nos colaban en nuestra vida durante un ratito. Sin rodeos, disfruté como una enana. (ficha)
¡A la playita! Felices vacaciones también al que las tenga, si no, no desespereis que antes o despúés llegan.
T. ORIGINAL: Conversaciones con mamá/ 2004 / Argentina-España / ESTRENO EN SP.: 14-01-2005 / COMEDIA / 90 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Santiago Carlos Oves
INTERPRETES:
China Zorrilla (Mamá)
Eduardo Blanco (Jaime)
Ulises Dumont (Gregorio)
Silvina Bosco (Dorita)
Floria Bloise (Lucrecia)
Jaime ocupado en mantener un estatus que ahora se viene abajo, empieza a vistar a su madre con la que mantenía un frío contacto telefónico. Ahora le han despedido, hipotecado hasta las cejas, en plena crisis argentina, la única salida es vender el apartamento donde vive su madre. Con este fin, la empieza visitar. Sim embargo, sus conversaciones van a abrirle los ojos a muchas cosas que tenía olvidadas.
No me convence el ritmo, pero el final deja algo agradable en el aire. (ficha)
T. ORIGINAL: Ae Fond Kiss / AÑO 2004, ESTRENO: 15-01-05 / 104 min
PAÍS: G. Bretaña / DIRECTOR: Ken Loach / GUIÓN: Paul Laverty
INTÉRPRETES:
Atta Yaqub, Eva Birthistle, Ahmad Riaz, Shamshad Akhtar, Shabana Bakhsh, Ghizala Avan, Gary Lewis, David McKay, Raymond Mearns
Los padres de Casim huyendo de Pakistán hace ya 40 años, se instalaron en Glasgow, donde han salido adelante gracias a una pequeña tienda de comestibles. Casim, el hijo varón, es un prometedor DJ que sueña con tener su propio club. Su familia sigue las tradiciones que se trajeron con ellos y está previsto que Casim se case en unos meses con su prima. La hermana mayor está a punto de hacerlo, también con un matrimonio pactado entre las familias. La más pequeña (Tahara) es la que más lejos siente las tradiciones de la comunidad de sus padres, tiene claro lo que quiere, aunque esto choque con el futuro que sus padres han programado para ella y suponga un enfrentamiento directo con ellos.
Todo se desbarata cuando Casim conoce y se enamora de Roisin, una joven irlandesa católica, profesora del colegio de Tahara.
Parece que el hecho de ser pareja interracial afecta a mucho más que a dos: El honor de la familia de Casim está manchado de por vida, y el trabajo de Roisin(en un colegio católico) se tambalea.
Ken Loach vuelve a mirar un trocito de sociedad. La observa, la graba y nos acerca al torbellino de acontecimientos y de sentimientos que una relación “semejante” desata en todo su entorno.
Al igual que “Oriente es Oriente“, el tema de la migración y la integración sigue siendo un tema candente y que trae más enfrentamientos que acuerdos entre las partes implicadas. Una realidad que nos afecta a todos y una llamada de atención para hacernos ver el desconocimiento que tenemos de nuestros vecinos y una llamada también para pensar más allá de las generalidades simples y simplistas que dañan más que ayudan.
Viva Ken Loach! (ficha)
TITULO ORIGINAL: The incredibles / 2004, Estreno 26-11-2004 / USA / Animación / 115 m. / DIRECCIÓN Y GUIÓN: Brad Bird
Corren malos tiempos para Los superhéroes. Han caído en descrédito. Un par de fallos y son denunciados por la población, llevados a juicio y condenados a pagar multas incalculables. El Gobierno, que antes les defendía tiene que reubicarles ocultando su identidad y son obligados a no utilizar nunca más sus superpoderes. Sin embargo, Bob, en otros tiempos Mister Increíble, no se resigna a olvidar su pasado. Ahora es un padre de familia, donde todos los miembros de ella tienen algun poder que ocultar. No obstante, la llegada de un supervillano queriendo aniquilar la humanidad va a desempolvar el traje de Bob y a poner a prueba los superpoderes de toda la familia.
Recoge los mejores trucos de los superhéroes, la intriga y los guiones te mantienen pendiente las dos horas de cinta si no es por la acción, por los diálogos. A veces parece parodia conjunta de Batman y James Bond. Y sin caer en demasiados sentimentalismos tan propios de este tipo de cine. Muy divertida (ficha)
España / ESTRENO: 30-05-2003 / Drama / 103 m. / DIRECCIÓN: Antonio Cuadri
INTÉRPRETES:
Manuel Lozano (Ramón)
Toni Cantó (Mateo)
Félix López (David)
Antonio Dechent (Nube de Agua)
Carmen Navarro (Paloma)
GUIÓN: Antonio Cuadri, Miguel Ángel Pérez Boronat, Carlos Asorey
Ramón es un niño de trece años, que por motivos del trabajo de su padre, se ve obligado a vivir cada año en una ciudad diferente. Ahora toca Sevilla. Será el año que dejará de tener un amigo invisible, que tendrá una pandilla de amigos, se fijará en la primera chica, llegan las hormonas, los enfrentamientos generacionales… Es el año 75 y la sociedad española pasa por un periodo de revueltas e inestabilidad política, que él no acaba de entender muy bien, pero que ve que está afectando de una u otra manera a la gente de su entorno.
Es un momento de transición para muchos. Para Ramón porque está dejando de ser un niño, pero tampoco es un adolescente y para la sociedad de entonces porque también deja atrás una etapa y se está preparando para recibir la nueva. Como en otras ocasiones los ojos de un niño van a suavizar un tema polémico del que todavía surgen ampollas y aún hay heridas abiertas. Os la recomiendo. (Ficha)
